Art et Thé - Galerie d'art à Granville

4 artistes regardent Granville et Chausey

Bérangère — Mon, 05 Jul 2010 08:10:41 +0000

BRUNO LEMESLE

MAURICE CHATAIGNER

BERNARD CARBONNEL

NICOLAS CURMER .

Cette année , MAURICE CHATAIGNER, BRUNO LEMESLE, NICOLAS CURMER et BERNARD CARBONNEL , qui très gentiment ont accédé à ma demande , sont venus vous parler de notre jolie coin de Normandie avec leurs pinceaux , leur approche et leur sensibilité sans équivoque

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un petit plus les artistes :

BERNARD CARBONNEL

nous nous sommes rencontrés sur le net ! le travail de BERNARD CARBONNEL était complémentaire des 3 autres peintres invités ;

beaucoup de finesse , il faut s’approcher de chaque toile pour découvrir la délicatesse des lignes , les détails sont à l’infini tout en ne s’attachant qu’à l’essentiel .La composition de ces toiles s’en trouve parfois décalées tant elles vont par moment vers la simplicité .Des couleurs toutes en nuances avec un seul élément qui se trouve être le prétexte à une touche colorée .Il faut prendre le temps de poser son regard sur les œuvres de BERNARD CARBONNEL et la magie de la séduction opère .

BERNARD CARBONNEL dans son atelier .

NICOLAS CURMER

NICOLAS CURMER a deux passions le sport et la peinture .Nous nous sommes rencontrés à la galerie , le thème de l’exposition prévu cet été correspondait au travail entrepris depuis peu par NICOLAS CURMER , un regard précis , photographique, une technique et maîtrise parfaites lui ont permis de réaliser à partir d’un travail en extérieur de grands formats ou l’on à le sentiment d’être sur la plage . Aux travers des différents tableaux nous vivons l’ ‘ambiance , l’ atmosphère , les lumières et le mouvements de la mer aux rythmes des marées .

NICOLAS CURMER

en pleine action …

BRUNO LEMESLE

BRUNO LEMESLE a de nouveau posé son sac à Granville tout au moins pour la période des vacances .

BRUNO LEMESLE est un marin ,comme beaucoup de Granvillais il a appris a vivre avec elle et près d’elle .

Depuis 20 ans lors de sa première rencontre avec des peintures de Marin Marie , le désir de peindre a envahie son existence .Après avoir travaillé essentiellement sur les bateaux de courses , BRUNO LEMESLE a depuis peu ouvert son univers picturale au paysage. Un grand merci à lui ! la puissance des contrastes , les lumières de l’instant sont retranscrites avec force et précision dans l’essentiel . Après avoir passé une petite semaine à Chausey BRUNO a découvert en travaillant avec des amis , une nouvelle technique la gouache qui lui permet un travail plus instinctif .

BRUNO LEMESLE a été primé cette année au salon des peintres de la marine .Un bel avenir se dessine devant lui ..

BRUNO LEMESLE

pris sur le vif du sujet à Chausey

Dominique Turpain du 1 mai au 31 mai :les chaises du jardin du Luxembourg

Bérangère — Mon, 03 May 2010 20:18:44 +0000

Dominique Turpain a franchi le pas de ma porte il y a un an maintenant , nous avons bavardé un peu de tout ,il a fini par me dire qu’il était peintre , mais après un bon moment , ce qui est très rare à peine m’avait -il quitté en me donnant son nom :Dominique Turpain que ma curiosité habituelle …………………….

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m’a amené à en savoir un peu plus .

Si Dominique Turpain n’est pas le seul artiste à avoir regardé et considéré les sièges, il est déjà plus rare d’en avoir fait un thème pictural . C’est au regard de l’importance de sa déclinaison (loin d’être achevée ) et de la substantielle diversité de celle-ci , qu’il y a ici l’embryon d’une œuvre unique en son genre

Vous allez tout savoir ou presque sur l’artiste !
Dominique Turpain est né en Charente maritime à Saintes en 1957 .
En octobre 1975 il rentre aux beaux-arts de Bordeaux.Sa première exposition a lieu à Royan en 1980 . Aquarelliste à ces débuts ce qui lui permet très vite de vivre de la vente ses oeuvres
Dès 1984 la représentation du réel pour Dominique Turpain évolue , ses peintures ressemblent à des paysages faussement kaléidoscopiques . Début 1987 l’incrustation de figures s’accompagne d’une saturation graphique et chromatique atteignant son paroxysme fin 1988 .le réel tend à disparaître , la peinture ne suffit plus à Dominique Turpain , il écrit sur certaine de ces oeuvres cette foule de manifestation l’amène à la série des foules début 1989 .
En 1994 après son exposition strasbourgeoise Dominique Turpain va prendre du recul et voyager non plus à l’intérieur de lui même mais géographiquement :destination les grandes villes :
Venise , New-York , Paris , jusqu’en 2007 ces peintures urbaines quasiment toutes sans personnage vont l’accaparer .pour Dominique Turpain , l’homme méritait un traitement à part entière .
En 2003 à la faveur d’un court thème sur les architectures fragiles et éphémères de la grande conche de Royan Dominique Turpain réalise alors quelques peintures de transats .deux choses importantes sont en gestations .
Le conséquent travail sur les sièges qu’il démarrait ainsi que l’évolution de sa thématique des sièges qui lui permet de rejoindre graphiquement celle des visages depuis 2008 et d’y associer les deux thèmes (dans certaines oeuvres ).
Entre 1980 et 2010 a réalisé environ 2500 oeuvres ,près de 230 expositions personnelles ,intéressé des amateurs et collectionneurs un peu partout dans le monde .

Pour en savoir un peu plus sur la thématique des sièges :
Dans un premier volet les sièges sont considérés uniquement dans leur décor ambiant ,
Décor minimaliste ,se résumant parfois à la seule ombre portée sur un sol .
Les sièges hors contexte second volet sont déjà là .
Dès 2005 , Dominique Turpain élargit le thème à tous les sièges . Les sièges seront l’élément essentiel de certaines peintures urbaines sur Londres , Venise , New-York , Paris
En 2007 les sièges hors contexte occupent tout l’espace de l’oeuvre , ils sont mis en scène , évoquent un couple, des petits animaux ,des farandoles , des masques,….
Parfois , la présence invisible d’un miroir double le sujet , le déforme et modifie ainsi son rapport à la réalité , voir sa réalité même .le troisième volet de la thématique est ainsi engagée , un volet plus contemporain .
Fin 2008 , les sièges ou le siège retrouvent un décor non plus ambiant mais ambigu, fantasque , onirique, mobile .Dans quelques oeuvres la représentation centrale d’un siège s’accompagne de la multiplication de son ombre .
Fin 2009 Dominique Turpain comprend alors qu’il traite la thématique des sièges intellectuellement et graphiquement comme fut traitée celle des visages .
Par jeu expérimental discret , volontairement plus visible ensuite il entreprend d’associer sièges et visages dans certaines peintures .

Cécile et Stéphane Cuvelier du 1mai au 31 mai

Bérangère — Sat, 01 May 2010 13:24:08 +0000

le travail de Cécile Cuvelier est à son image , on la reconnait sans difficulté à travers ses Lolettes comme elle les nomme .

Stéphane Cuvelier:

Stéphane Cuvelier a une approche plus architecturale .Stéphane Cuvelier nous parle d’architerreture …..

Cécile et Stéphane Cuvelier sont tous les deux originaires du nord de la France . Stéphane Cuvelier découvre la céramique en 77 lors d’une cuisson au bois ,dès lors sa passion pour ce travail ne le quittera plus . il construira plusieurs fours à bois .C’est en 2001 que Cécile Cuvelier décide de se consacrer uniquement à la terre elle crée ces lolettes qui nous ravissent tant !

leur four actuel est un four oriental à une chambre d’une capacité de 3m cube , il faut 35 heures et environ 12 stères de bois pour atteindre les 1300° nécessaire , température à laquelle ils jettent le sel qui leur permet d’obtenir le fin vernis caractéristique .

3à4 cuissons par an rythment la vie de l’atelier. Chacune d’entre elles procurent à nos artistes leur lot de pièces riches en cendres où l’empreinte du feu crée l’émotion .

Cécile et Stéphane Cuvelier ont chacun leur inspiration propre , même si souvent ils se retrouvent pour un 4 mains ! l’objectif commun qui les anime : créer des pièces qui parlent et racontent le feu !!!

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VOICI QUELQUES PHOTOS ÉTONNANTES DE LA CUISSON AU FEU DE BOIS (13 stères utilisées ) DANS L’IMMENSE FOUR DE

Cécile et Stéphane Cuvelier

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David KUNZLI du 1 au 30 avril

Bérangère — Thu, 01 Apr 2010 16:59:34 +0000

Quand David Kunzli revient de ces nombreux voyages entre autres (l’Himalaya ),il n’est pas seul .Des bagages de David Kunzli vont naître les portraits des multiples personnages hors du temps…………..

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L’artiste est un passionné de voyages qui l’ont conduit de préférence vers l’Inde et l’Asie ; ses séjours durent, à chaque fois, plusieurs mois. Les cimes de l’Himalaya semblent avoir sa préférence, confluent de civilisations et enjeu de tous ordres car la région est située au nord-ouest de l’Inde et aux frontières du Tibet et du Pakistan. L’artiste se trouve des affinités avec les gens qu’ils rencontrent. Leur caractère introverti les rapproche de l’artiste : on ne parle pas, tout est dans l’expression. David Kunzli est alors parti à la rencontre des moines dans les monastères. Il raconte : « un jour, après avoir franchi deux cols à pied, je suis tombé en méditation devant un monastère durant un long moment. Et lorsque j’ai ouvert mes yeux, j’étais entouré par un groupe de moines centenaires… ». L’artiste voyageur se découvre alors de nombreuses affinités avec les moines.

Un travail sur les personnages.
David Kunzli qui travaille sur l’écriture graphique décide d’entreprendre une recherche sur les personnages car l’étude d’un portrait fait découvrir l’âme des gens.David Kunzli fait un usage modéré et calculé de la couleur car elle ne traduit pas la réalité. Son utilisation est discrète sur des œuvres dessinées au fusain et à la peinture à l’huile sur un support en toile de lin écrue. Les matériaux utilisés contribuent à donner du relief aux œuvres : certains portraits, très expressifs, suscitent chez le visiteur de l’émotion. Poser son regard sur une toile de David Kunzli ne laisse pas insensible :

Le peintre David Kunzli dans son atelier

Gerard Paturel du 1 au 30 Avril

Bérangère — Thu, 01 Apr 2010 16:49:09 +0000

Gérard Paturel est un passionné ,il travaille sans arrêt .Pour Gérard Paturel la poterie n’est qu’un support . Gérard Paturel vous dira que son métier est génial que tout l ‘intéresse .Il aime mettre ses idées poétiques en avant avec parfois un brin d’humour .

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l’artiste céramiste Gérard Paturel dans son atelier

Sylvie Eudes du 26 Février 2010 au 31 Mars

Bérangère — Fri, 26 Feb 2010 17:10:25 +0000

Première exposition dans mon nouveau décor avec les oeuvres de Sylvie Eudes .Une découverte pour moi à tous les niveaux .Sylvie Eudes à eu la chance de trouver son écriture ,son identité, dans sa façon de peintre ainsi qu’ à travers sa technique .

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. Pour apprécier le travail de Sylvie Eudes , vous n’aurez pas d’autre solution que de venir le découvrir sur place ! Sylvie Eudes utilise une technique peu commune la laque ,d’ où ces effets de matières . Sylvie Eudes joue avec les réactions chimiques des différentes peintures qu’elle manie avec finesse .Un graphisme très étudié ,la mise en page de ces compositions est parfaite au travers de laquelle le regard se promène .Sylvie Eudes raconte des histoires de tous les jours ou la présence de nos compagnons à poils est essentielle .

Sylvie Eudes dans son atelier .

c .

je vais bientôt finir !! la peinture ..

Bérangère — Sat, 06 Feb 2010 17:16:23 +0000

pour certains d’entre vous qui ne connaissent pas l’espace vous allez tout découvrir !

dans le vent glacé ,je suis gelée j’ai changé le look de la galerie , abandonné les couleurs jaunes pour revenir au plus classique blanc, mais pas complètement avec une goutte d’argile ocre.

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en attendant le 20 février ….visite

Bérangère — Tue, 02 Feb 2010 10:57:51 +0000

Amateur d’art ou de souris ?????

il s’appelle Maurice , c’est le chat d’un jeune voisin. Un après- midi il attendait patiemment à la porte . c’était bien la première fois qu’il faisait cela …….
j’étais contente de sa visite , mais je ne suis pas restée longtemps dupe !
les souris d’Hervé Maury étaient derrière la vitrine et je crois, le narguaient effrontément !!!!…..

Exposition petits formats 2009

Bérangère — Sun, 29 Nov 2009 09:19:50 +0000

Xavier Hortala, Hervé Maury , Jean-René Petibon ,Jean-Louis Gravier,Élisabeth Coudol,Philippe-Charles Jaquet.

Nicolas Curmer ,Sophie Leclanche, Marie Pierre,Jean- Bernard Pardon, Jean-René Petibon, Agnès Loire, Cécile Pierre

Christiane Gervaise,Cécile Pierre,Annabel Levé, B.boss,Jean-Noel Duchemin,

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Jusqu’au 31 Décembre 2009
Des petits formats pour cette dernière exposition de l’année à fin de vous donner à tous la possibilité de vous gâter ou d’offrir une œuvre originale ,j’ai réuni plusieurs artistes que vous connaissez ,mais aussi quelques nouveaux comme :
Nicolas Curmer , jeune talent (il vient juste de s’installer dans la région ) m’a apporté 5 de ses dessins sur la danse ,faits dans l’instant , une pure merveille de croquis pour les amateurs .
Cécile Pierre calligraphe a décliné une pensée au sujet du mont-saint Michel .Elisabeth Coudol avec des toiles très colorées bouquets et nus .Jean-René Petibon qui nous vient de Paimpol ,récupère des morceaux d’épaves dans les chantiers pour en faire des thons et hippocampes ( ne serait ce pas l’emblème de Granville ? ).Marie Pierre présente des collage et dessins ,
Et les habitués de la galerie :
Jean-louis Gravier ,Hervé Maury,Cat Péguet ,B.Boss , Xavier Hortala , Philippe -Charles Jaquet , Sophie Leclanche , Annabel Levé ,Jean- Bernard Pardon tous ont joué le jeu et ont fait tout spécialement des petits tableaux , merci à eux et à vous qui je n’en doute pas viendrez faire un petit tour rue des Juifs pour se laissez séduire en cette fin d’année.
J’en profite pour vous souhaiter un bon mois de décembre .La galerie sera fermée au mois de janvier et février , je vais changer les couleurs . Cependant si vous aviez un besoin n’hésiter pas à me le demander , je serais là sinon à me téléphoner

J’ai le plaisir de vous présenter Cecile Pierre.

Jean-Bernard Pardon

Bérangère — Thu, 26 Nov 2009 16:33:04 +0000

article d’une exposition présentée en avril 2008,il était indispensable pour moi de vous en parler !

encore un coup de cœur pour les œuvres de Jean-Bernard Pardon , vous allez penser que cela m’arrive assez fréquemment , mais non j’aime les natures mortes ,mais je les trouve en générale trop conventionnelles .Les pastels de Jean-Bernard Pardon sont étonnantes .

c’est à l’issue de plusieurs voyages au Maroc que Jean-Bernard Pardon se prend de passion pour l’art berbère ,notamment pour les poteries domestiques fabriquées par les femmes .Jean-Bernard Pardon commence par les collectionner , l’envie lui est donc venue tout naturellement de peindre ces poteries qui éclairées semblent sortir du néant ,elles s’inscrivent de façon très réaliste sur des fonds ressemblant à des cieux noirs constellés de planètes et autres étoiles filantes .

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Jean-Bernard PARDON est né en 1943 au Perreux-sur-Marne. Il a étudié l’art graphique à l’Ecole Estienne, puis à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs à Paris. Après avoir travaillé dans différents studios et agences de publicité,Jean-Bernard PARDON a ouvert en 1974 son propre studio de création ; il a continué à exercer son métier de directeur artistique jusqu’en 2002. C’est à l’occasion d’une importante commande d’illustrations que Jean-Bernard PARDON a pu découvrir les vertus et les atouts du pastel et de la craie. Cette technique associe la maîtrise du dessin au contact “charnel” de la matière appliquée directement

avec les doigts sur le papier.

Jean-Bernard PARDON présente une des ces œuvres .