Première exposition dans mon nouveau décor  avec les oeuvres de Sylvie Eudes .Une découverte pour moi  à tous les niveaux  .Sylvie Eudes à eu la chance de trouver son écriture ,son identité, dans sa façon de peintre ainsi qu’ à travers sa technique .

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dans le vent glacé  ,je suis gelée j’ai changé le look de la galerie , abandonné les couleurs jaunes pour  revenir au plus classique blanc, mais pas complètement avec une goutte d’argile ocre.

il s’appelle Maurice , c’est le chat d’un jeune voisin. Un après- midi il attendait patiemment à la porte . c’était bien la première fois qu’il faisait cela …….
j’étais contente de sa visite , mais je ne suis pas restée longtemps dupe !
les souris d’Hervé Maury étaient derrière la vitrine et je crois, le narguaient effrontément  !!!!…..

Xavier Hortala, Hervé Maury , Jean-René Petibon ,Jean-Louis Gravier,Élisabeth Coudol,Philippe-Charles Jaquet.

Nicolas Curmer ,Sophie Leclanche, Marie Pierre,Jean- Bernard  Pardon, Jean-René Petibon, Agnès Loire, Cécile Pierre

Christiane Gervaise,Cécile Pierre,Annabel Levé, B.boss,Jean-Noel Duchemin,

article d’une exposition présentée en avril 2008,il était indispensable pour moi de  vous en parler !

encore un coup de cœur pour les œuvres de  Jean-Bernard Pardon , vous allez penser que cela m’arrive  assez fréquemment  , mais non  j’aime les natures mortes ,mais  je les trouve en générale  trop conventionnelles .Les pastels de  Jean-Bernard Pardon sont étonnantes .

c’est à l’issue de plusieurs voyages au Maroc que Jean-Bernard Pardon se prend de passion pour l’art berbère ,notamment pour les poteries domestiques fabriquées par les femmes .Jean-Bernard Pardon commence par les  collectionner  , l’envie lui est donc venue tout naturellement de peindre ces poteries qui  éclairées semblent sortir du néant ,elles s’inscrivent de façon très réaliste sur des fonds ressemblant à des cieux noirs constellés de planètes et autres étoiles filantes .

Jean-Bernard PARDON est né en 1943 au Perreux-sur-Marne. Il a étudié l’art graphique à l’Ecole Estienne, puis à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs à Paris. Après avoir travaillé dans différents studios et agences de publicité,Jean-Bernard PARDON a ouvert en 1974 son propre studio de création ; il a continué à exercer son métier de directeur artistique jusqu’en 2002. C’est à l’occasion d’une importante commande d’illustrations que Jean-Bernard PARDON a pu découvrir les vertus et les atouts du pastel et de la craie. Cette technique associe la maîtrise du dessin au contact “charnel” de la matière appliquée directement

avec les doigts sur le papier.

Jean-Bernard PARDON présente une des ces œuvres .

Rendez- vous d’automne avec  Jean-Claude Quinette , cette année  Jean-Claude Quinette nous livre un travail sur notre bocage normand qu’il connaît si bien. Il faut avouer qu’il a  le don de nous rendre l’atmosphère de nos petits coins tranquilles , cette campagne toujours verte avec des lumières franches .

mais Jean-Claude Quinette comme beaucoup d’entre vous le savent à plus d’une corde à son arc et Jean-Claude Quinette peint avec tout autant de finesse des nus , le sujet qui le tient le plus à cœur en ce moment  , des lavis précis  ou le trait est fin et efficace . Ces huiles ont retrouvées les couleurs douces qu’affectionne l’artiste .

Une théière japonaise….

Sylvie Beaumont fait partie de ce monde à part qui est celui des artisans d’art,de ceux qui aiment la perfection ..Sylvie Beaumont est en constante recherche d’harmonie , de sérénité que l ‘on retrouve à travers  tout  son travail .La simplicité des formes , des courbes, le contraste des couleurs noir /blanc en opposition à la douceur du grès

amateur  de bons thés   Sylvie Beaumont a dessiné de magnifique théière japonaise ( je n’en avais jamais vu avant !) celles que les japonais utilisent quotidiennement  en dehors de la cérémonie du thé .

Sylvie Beaumont accorde  une  grande importance à l’art floral  . Les vases que Sylvie Beaumont dessine font parti si  on le désir d’un ensemble pour mettre  en valeur les fleurs et  surtout continuer  la composition en dehors sur un plateau spécialement conçu à cet effet .

Sylvie Beaumont développe également une gamme de céramique culinaires autour de la cuisine naturelle et de la cuisine traditionnelle normande ! mais là je n’ai pas les photos ! ce sera pour une prochaine exposition …….

Xavier Hortala possède la magie du mot ,de la petite phrase qui va nous porter , un graphisme parfait  ,dans cette exposition Xavier Hortala a concilié le texte et la  peinture . Xavier Hortala peint la vie , les sentiments , les amours , les blessures .Xavier Hortala partage avec nous ces moments de tendresses ,ces rêves , le temps qui s’écoule . Des œuvres que l’on consomme sans modération.

Xavier Hortala très concentré !!

Xavier Hortala parle de lui et de son travail …..

Née en 1954, je commence à peindre et à m’intéresser à la peinture très tôt mais ce n’est qu’en 1993 que je me permets de présenter ma première exposition à Granville

Sans formation adéquate mais ayant travaillé en imprimerie et studio de publication ,  j’enchaîne depuis lors les expositions car je trouve que le peintre doit montrer ce qu’il fait et que n’est qu’a ce moment  là que le peintre est peintre  de même que l’écrivain est écrivain lorsqu’il publie…
C’est la présentation aux autres qui forme”l’oeuvre d’art”

Je commence à travailler avec de la peinture à l’huile mais passe à l’acrylique vers 97 ,sur toile ,sur panneau bois ou sur papier
Je fais aussi des encres aquarellées ,souvent complétées de textes poétiques  .

Je m’intéresse à “l’ordinaire de la vie, aux plaisirs simples, à la portée de tous, aux femmes ,aux corps ,à l’amour, au temps perdu, mais aussi à l’ennui, au travail et aux travailleurs , à la douleur, à la vie”

C’est une peinture figurative moderne de couleurs à la fois vives mais aussi éteintes qui sous un aspect “déco “laisse passer de l’émotion et de la réflexion  du moins c’est ce que je désire.

Xavier Hortala

Cet été Jean-Louis Gravier a en partie orienté son  exposition sur les phares et balises de Bretagne et Normandie. La palette de  Jean-Louis Gravier qui jusqu’à maintenant contenait beaucoup de bleu s’enrichit de tons plus chauds. Les goélands restent toujours  présents dans l’univers de Jean-Louis Gravier.

Cela fait quelques années que  je travaille avec  Sylvie Cheval c’est cependant la première fois que je présente un travail complet sur le thème de la ferme. Sylvie Cheval raconte, sur les assiettes et les plats, le début d’une histoire: la poule discute avec le mouton et caquette avec une amie…  Vous remarquerez le magnifique bilboquet  que Sylvie Cheval a réalisé pour un concours de potier. “Je n’ai pas reçu le premier prix dit-elle simplement, mais je suis arrivée 4é sur 50 !”

Sylvie Cheval dans son atelier